歐洲藝術(shù)論文范文第1篇
羅馬風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)是指12世紀(jì)以前歐洲教堂的整體裝飾風(fēng)格。
1.以黑白色調(diào)的搭配為主羅馬風(fēng)格時(shí)期歐洲教堂的裝飾藝術(shù)最具代表性的當(dāng)然就是意大利的教堂，這一時(shí)期歐洲正處在羅馬帝國(guó)的統(tǒng)治時(shí)期，因此這一時(shí)期的建筑體現(xiàn)了鮮明的古羅馬特色。同時(shí)，這一時(shí)期戰(zhàn)亂頻繁，古羅馬文化對(duì)當(dāng)時(shí)文化的影響依然比較明顯，天主教依然是最高的宗教統(tǒng)治者。因此這一時(shí)期的文化發(fā)展并不繁榮，受到戰(zhàn)亂和統(tǒng)治者的影響，這一時(shí)期的教堂在裝飾風(fēng)格上主要是以黑白色調(diào)為主，其目的就是為了體現(xiàn)出羅馬教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于當(dāng)時(shí)戰(zhàn)亂，主的仁愛(ài)思想受到很大的壓制，而這也體現(xiàn)在教堂的裝飾風(fēng)格上。其中具有代表性的就是意大利的比薩大教堂，這座教堂建于1063年，教堂的外部與古羅馬時(shí)期的建筑風(fēng)格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在內(nèi)部上與古希臘神殿的建筑風(fēng)格也有很多相似的地方，內(nèi)部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撐作用，又能起到一定的裝飾作用。走進(jìn)大堂一眼就能看到高高聳立的柱子，以及兩側(cè)黑白條紋裝飾圖案，中央是一副正襟危坐的圣母裝飾畫(huà)，中間是著名的伽利略吊燈。整個(gè)裝飾風(fēng)格顯得莊重、簡(jiǎn)約，又不失肅穆，很好地反映出了當(dāng)時(shí)的歐洲文化。
2.多用精美的雕刻作為裝飾眾所周知，雕塑是歐洲藝術(shù)的杰出代表，在長(zhǎng)期的發(fā)展歷史當(dāng)中，涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的雕塑家，如烏東、呂德、羅丹等，都是歐洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古羅馬時(shí)期，古希臘時(shí)期有關(guān)希臘神話的雕塑是其優(yōu)秀的代表，而在古羅馬時(shí)期，文化的繁榮讓雕塑出現(xiàn)了第一個(gè)高潮。歐洲最重要的宗教文化當(dāng)中，當(dāng)然也不可避免會(huì)涉及到雕塑藝術(shù)的應(yīng)用。除了比薩大教堂大量地應(yīng)用了一些雕塑藝術(shù)之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑藝術(shù)作品。圣彼得大教堂建于326-333年，隨后雖然經(jīng)過(guò)了重建、修正，但是依然保留了很多帶有古羅馬風(fēng)格的雕塑，其中就有雕塑藝術(shù)史上的無(wú)價(jià)之作——米開(kāi)朗基羅雕塑作品《圣殤》，當(dāng)然作品的風(fēng)格與羅馬時(shí)期的雕塑已經(jīng)有了很大的變化，但是依然能夠看到那種傳神的風(fēng)格，這也是整個(gè)教堂最重要的裝飾作品。當(dāng)然該教堂還保留了公元3世紀(jì)的一些浮雕作品，雖然有的雕塑作品時(shí)間已經(jīng)無(wú)從考證了，但是依然能夠看到鮮明的羅馬時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。
二、哥特風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)
哥特風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)指的是12世紀(jì)到15世紀(jì)哥特文化流行期間，歐洲教堂在內(nèi)外部的裝飾情況。
1.裝飾的色調(diào)豐富多彩從12世紀(jì)開(kāi)始，歐洲社會(huì)逐漸步入了一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的發(fā)展時(shí)期，在這一時(shí)期，繁榮的文化開(kāi)始從希臘、羅馬傳遞到歐洲各地，同時(shí)哥特文化開(kāi)始興起，這對(duì)歐洲教堂的裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響。最明顯的一個(gè)變化就是在裝飾的色調(diào)上。從上文的分析中可以明顯看出，在12世紀(jì)之前，歐洲教堂在裝飾中主要使用了黑白相間的色調(diào)，雖然在一些繪畫(huà)當(dāng)中有別的顏色的使用，但是整體上呈現(xiàn)出黑白相間的特點(diǎn)。而到了哥特文化時(shí)期，歐洲教堂的裝飾開(kāi)始變得豐富多彩，最重要的一個(gè)變化就是金色的應(yīng)用，當(dāng)時(shí)教堂裝飾中一般都是采用的純金裝，金色代表的是高貴和財(cái)富，正是因?yàn)榻鹕膽?yīng)用，讓教堂變得金碧輝煌。其中作為梵蒂岡羅馬教皇的駐地，圣彼得大教堂在改建以后，隨處可見(jiàn)金色的應(yīng)用，而多彩絢麗的繪畫(huà)藝術(shù)讓整個(gè)裝飾色調(diào)顯得更加豐富。比如說(shuō)始建于12世紀(jì)末的丹麥奧爾胡斯大教堂，其主祭臺(tái)上的神像幾乎都是金色裝飾的，然后用紅色、綠色等其它顏色點(diǎn)綴，增強(qiáng)了一種神秘感，顯得高高在上，不可侵犯。
2.多彩的繪畫(huà)藝術(shù)大量出現(xiàn)在教堂裝飾當(dāng)中，除了雕塑之外，最重要的裝飾作品就是繪畫(huà)。12世紀(jì)到15世紀(jì)之間，歐洲的繪畫(huà)藝術(shù)開(kāi)始從黑暗向黎明邁進(jìn)。在這一時(shí)期，繪畫(huà)開(kāi)始大量用于教堂的裝飾，并且與雕塑藝術(shù)相互融合，主要用于教堂內(nèi)部墻壁、屋頂?shù)难b飾。奧爾胡斯大教堂的邊門(mén)中就有一個(gè)非常典型的帶有神秘色彩的繪畫(huà)，這組繪畫(huà)雖然以宗教為內(nèi)容，但是表現(xiàn)的并不是耶穌、圣母等傳統(tǒng)的題材，而是一種神魔鬼怪的裝飾。其中最著名的就是《西斯庭教堂天頂畫(huà)》，這是15世紀(jì)最著名的畫(huà)家米開(kāi)朗基羅的作品，位于意大利西斯廷教堂。作品在教堂短廊式的500多平方米的天頂上，以圣經(jīng)《創(chuàng)世紀(jì)》為主線，先后描繪了九個(gè)基督教神話場(chǎng)景，包括《神分光暗》《創(chuàng)造日月與動(dòng)植物》《創(chuàng)造水和大地》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《創(chuàng)造夏娃》《原罪•逐出樂(lè)園》《挪亞祭獻(xiàn)》《洪水》《挪亞醉酒》，全部作品總面積達(dá)到600平方米，天頂畫(huà)的裝飾圖案全部繪以建筑結(jié)構(gòu)的樣式，這與教堂實(shí)際的建筑結(jié)構(gòu)取得諧和，因而當(dāng)人們仰觀整個(gè)天頂畫(huà)時(shí)，它更顯得莊嚴(yán)華麗。在主題思想上，米開(kāi)朗基羅確定所繪人物的內(nèi)容時(shí)，不拘泥于情節(jié)的宗教依據(jù)，只著重于表現(xiàn)人的本質(zhì)力量，蘊(yùn)含著基督教深刻的精神與歷史價(jià)值，可以說(shuō)達(dá)到了宗教繪畫(huà)的一個(gè)頂峰，與達(dá)芬奇的《最后的晚餐》一起被稱為15世紀(jì)繪畫(huà)中的不朽之作和無(wú)價(jià)之寶。
三、巴洛克風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)
巴洛克風(fēng)格起源于16世紀(jì)，從17世紀(jì)開(kāi)始流行于歐洲，這種藝術(shù)風(fēng)格繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的一些藝術(shù)風(fēng)格，如錯(cuò)覺(jué)的再現(xiàn)傳統(tǒng)等，但是卻追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界，可以說(shuō)是一種藝術(shù)的“浮夸”效果。
1.復(fù)雜而宏大的裝飾應(yīng)該說(shuō)在羅馬風(fēng)格時(shí)期和哥特風(fēng)格時(shí)期，歐洲教堂在內(nèi)部裝飾上是越來(lái)越復(fù)雜的，雖然說(shuō)在哥特風(fēng)格時(shí)期，裝飾風(fēng)格比較富麗堂皇，但這只是在一些局部地方的處理上，實(shí)際上在教堂內(nèi)的大部分還是以單色調(diào)為主，當(dāng)然圣彼得大教堂雖然有精美的壁畫(huà)和大量的雕塑，但是整體上很協(xié)調(diào)，并沒(méi)有復(fù)雜繁瑣之感。但是到了巴洛克時(shí)期，不僅壁畫(huà)的裝飾范圍越來(lái)越大，而且整個(gè)雕塑變得更加復(fù)雜，甚至出現(xiàn)了層雕等藝術(shù)手法，借助于建筑商的宏偉烘托出一個(gè)更加磅礴的宗教氣勢(shì)。如在意大利圣卡羅教堂的裝飾當(dāng)中，就使用了大量的幾何圖案，在裝飾上講究的是對(duì)稱性，教堂的頂部是半圓形設(shè)計(jì)，在窗戶的作用下，映照的是一層層的裝飾畫(huà)，可以看得到這些繪畫(huà)當(dāng)中有的描寫(xiě)的是圣經(jīng)當(dāng)中的場(chǎng)景，有的純粹就是幾何的裝飾圖形，與繪畫(huà)交織在一起，烘托出整個(gè)教堂的宏偉
2.大量應(yīng)用了烘托對(duì)比等裝飾手法在巴洛克時(shí)期，藝術(shù)的自由，也讓很多的教堂在裝飾上借鑒了其它藝術(shù)表現(xiàn)手法，如繪畫(huà)中的烘托與對(duì)比，這一點(diǎn)與哥特時(shí)期追求的全景式的藝術(shù)表現(xiàn)有了很大的區(qū)別，往往會(huì)用一種裝飾來(lái)烘托、突出另一種藝術(shù)表現(xiàn)的主題，從而獲得更強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。如單色調(diào)與繪畫(huà)的烘托，裝飾繪畫(huà)對(duì)主題繪畫(huà)的烘托與呈現(xiàn)等等。如圣尼古拉教堂，這座教堂的頂部裝飾畫(huà)表現(xiàn)了一個(gè)場(chǎng)景和主題，周圍雖有一些幾何形的裝飾圖案，但是也比較少，在柱子上面幾乎沒(méi)有什么裝飾，一走進(jìn)這里就會(huì)被中間的巨幅繪畫(huà)震撼，我們不禁會(huì)稱贊作者的高超技藝，也能看出他們?cè)谘b飾上的煞費(fèi)苦心，力求新意。在其它的這一時(shí)期的教堂裝飾當(dāng)中，也或多或少的體現(xiàn)出了這一特點(diǎn)。
總之，在歐洲，幾乎每一個(gè)著名的教堂都有自己獨(dú)特的裝飾風(fēng)格，可以說(shuō)沒(méi)有兩個(gè)教堂在內(nèi)部裝飾上是完全一樣的，鮮明的裝飾藝術(shù)風(fēng)格也讓這些大教堂屹立于藝術(shù)之林，成為人類歷史發(fā)展過(guò)程中的不朽之筆。。巴黎圣母院裝飾風(fēng)格雖然比較簡(jiǎn)約，但是巨大的柱子與灰色的色調(diào)，顯得教堂莊重而又不失宏偉。
歐洲藝術(shù)論文范文第2篇
金民合，國(guó)家二級(jí)演員；1987年考入河北省藝校，1990年在邢臺(tái)市梆子劇團(tuán)工作，曾獲第四、五屆河北省戲劇節(jié)表演一等獎(jiǎng)；1999年他主演的《包公賣鍘》獲河北省“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)；他本人獲慶祝中華人民共和國(guó)建國(guó)50周年河北省優(yōu)秀劇目進(jìn)京匯報(bào)演出表演一等獎(jiǎng)。
金民合嗓音洪亮、能文擅武。是一位不可多得的優(yōu)秀花臉演員。1999年加入北京市河北梆子劇團(tuán)后，他與彭艷琴主演的《包公賠情》，獲得北京市新劇目評(píng)獎(jiǎng)小戲改編獎(jiǎng)；他本人獲表演獎(jiǎng)。
2001年在大型河北梆子劇目《忒拜城》中，出演男一號(hào)克瑞翁。該劇赴希臘參加德?tīng)柗茋?guó)際戲劇節(jié)受到歐洲戲劇專家與希臘觀眾熱烈歡迎；在第九屆BESETO中韓日戲劇節(jié)開(kāi)幕式上的演出獲得中韓日戲劇專家好評(píng)。
2005年在新編歷史劇《竇娥冤》中，團(tuán)里決定讓他扮演張?bào)H，這對(duì)一向在舞臺(tái)上塑造正面英雄和清正廉明、懲惡揚(yáng)善的包公形象的金民合是一個(gè)自我挑戰(zhàn)。他仔細(xì)揣摩刻苦鉆研，憑著多年的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和身體條件實(shí)力，成功地打造了一個(gè)橫行霸道、貪財(cái)好色的潑皮無(wú)賴張?bào)H的形象，得到了廣大觀眾的一致認(rèn)同。
2006年，隨劇團(tuán)參加在哥倫比亞首都波哥大舉行的“拉丁美洲國(guó)際戲劇節(jié)”。飾演《忒拜城》中克瑞翁一角。他是此次出演的主要演員中唯一沒(méi)有B組的演員，在高原條件下他演滿6場(chǎng)，獲得了觀眾的強(qiáng)烈好評(píng)。
王洪玲:中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”得主
王洪玲,國(guó)家一級(jí)演員,第20屆中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”獲得者,1978年考入河北省藝術(shù)學(xué)校,師從著名河北梆子表演藝術(shù)家賈桂蘭先生,主工青衣。1984年以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)分配到河北省河北梆子劇院。2004年調(diào)入北京市河北梆子劇團(tuán)。她是中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國(guó)戲劇文學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)員?，F(xiàn)為中國(guó)戲曲學(xué)院第四屆中國(guó)京劇優(yōu)秀青年演員研究生班學(xué)生。
王洪玲扮相俊美,表演細(xì)膩傳神,嗓音高亢激越,身段沉穩(wěn)嫻熟,受到專家和觀眾的廣泛關(guān)注和高度評(píng)價(jià),并在各種藝術(shù)賽事中屢獲殊榮。她大膽創(chuàng)新,廣采博收,向聲樂(lè)老師系統(tǒng)地學(xué)習(xí)聲樂(lè)的發(fā)聲方法,并科學(xué)地運(yùn)用到河北梆子唱腔中來(lái),形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,得到專家的肯定和贊譽(yù)。
1993年其主演的音樂(lè)廣播劇《杜十娘》獲中國(guó)廣播協(xié)會(huì)一等獎(jiǎng);1999年其藝術(shù)論文《淺說(shuō)河北梆子演唱技法》在中國(guó)演員報(bào)發(fā)表。2002年12月底,王洪玲主演的《浣紗女》、《大登殿》、《吳漢殺妻》進(jìn)京演出,出演了美麗、善良并深愛(ài)著丈夫的王玉蓮大義凜然、舍生取義的動(dòng)人形象,一舉獲得第20屆中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”。
歐洲藝術(shù)論文范文第3篇
培爾篆刻的邊文，尤其是其中的陽(yáng)文，也是奇妙無(wú)比。類似于北碑中的造像記，但更見(jiàn)松活虛靈，刻制手法與印面一般無(wú)二，將篆刻的邊文藝術(shù)與印面藝術(shù)一體化。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，僅從其邊文藝術(shù)成就看，培爾即堪稱當(dāng)今最杰出的篆刻家之一。這次出版篆刻集，將其邊文的墨拓與印面的朱鈐配置在一起，相得益彰，充分展現(xiàn)了培爾篆刻邊文的風(fēng)采，相信會(huì)深啟印林同仁。
培爾的書(shū)法，與其篆刻同調(diào)。我們不必對(duì)培爾掌控毛筆的能力有任何懷疑，就像瓦薩里對(duì)米開(kāi)朗琪羅的形容一樣，培爾在紙面上對(duì)毛筆的操控，與他在石面上使運(yùn)刻刀同樣靈巧、同樣大氣，并且更容易得心應(yīng)手、直抒胸臆。能大能小、收放自如，其小字行楷清雋靈動(dòng)，大字行草、篆書(shū)奔放豪邁，非碑非帖，不拘某家某派，講求的都是書(shū)寫(xiě)的迅疾暢情、任運(yùn)天成。
培爾進(jìn)而將其篆刻與書(shū)法的藝術(shù)理念運(yùn)用于繪畫(huà)，他的山水與其書(shū)印也是同調(diào)的。朱景玄《唐朝名畫(huà)錄》曾經(jīng)有對(duì)王墨的形容：“凡欲畫(huà)圖幛，先飲；醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹；或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水；應(yīng)手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯觀不見(jiàn)其墨污之跡，皆謂奇異也?！迸酄柌缓镁?，行為也不癲狂，除去這兩條，而補(bǔ)充以賦彩、題款、用印三事，他的畫(huà)大致可以復(fù)現(xiàn)王墨的作畫(huà)過(guò)程。他巧用水、敢施色，善用虛、能深入；隨意潑染的淡淡彩墨使構(gòu)圖不拘一格、天趣盎然，以墨筆皴擦勾勒的山石木葉又逸筆草草、質(zhì)實(shí)通透；暖灰的色調(diào)交織鮮明的彩墨以表現(xiàn)丘陵的溫潤(rùn)清新，云煙的彌漫融合水光的空明更突顯水鄉(xiāng)的靜謐靈秀。楚默先生評(píng)論培爾的山水時(shí)說(shuō)：“清新與朦朧交織，簡(jiǎn)潔與深遠(yuǎn)共存?！边@段話得之甚深。
培爾的山水是飽含深情的，不能光用眼看，尤須用心體味；體味之后再去細(xì)看，你會(huì)越看內(nèi)容越多，越看景象越深，越看越會(huì)覺(jué)得，培爾的山水與他的題款書(shū)法、鈐用印章，可謂三者貫之以一心，一體見(jiàn)之以三面。
讀培爾的藝術(shù)論文，從他對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象深入細(xì)致而又通達(dá)直接的解析，便會(huì)知道他并非那種天馬行空、倜儻不羈的名士，而是一位理性的、務(wù)實(shí)的藝術(shù)家。了解了這一點(diǎn)，我們便不會(huì)將培爾的藝術(shù)風(fēng)格簡(jiǎn)單地歸結(jié)為藝如其人，或者大概地歸結(jié)為他的禪學(xué)思想使然。這些話固然不錯(cuò)，但還不足以揭示出培爾的藝術(shù)思想及其藝術(shù)價(jià)值。培爾的書(shū)法風(fēng)格、培爾的繪畫(huà)風(fēng)格類于“后期印象主義”。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，始終存在著一系列對(duì)峙范疇，在藝術(shù)精神方面，有所謂心與物、靈與質(zhì)、情與理、意與法等等；在風(fēng)格理想方面，有所謂生與熟、粗與精、拙與巧、逸與謹(jǐn)、渾與清、極與中、舊與新、常與變、野與貴等等；在形式語(yǔ)言方面，更有所謂寫(xiě)與做、正與側(cè)、平與奇、穩(wěn)與險(xiǎn)、實(shí)與虛、重與輕、放與收、厚與薄、暢與澀、遲與疾、格與行、密與疏、剛與柔等等。我們當(dāng)然可以從這些對(duì)峙范疇中抽取合適者加以組合，來(lái)描述培爾的作品、標(biāo)識(shí)他的藝術(shù)風(fēng)格。但這樣的描述容易造成誤解，以為培爾的藝術(shù)追求古已有之，雖然好，但不新鮮。所以，用“后期印象主義”來(lái)形容，目的是以歐洲藝術(shù)史為參照，揭示培爾藝術(shù)的歷史價(jià)值：從寫(xiě)形向?qū)懸獾霓D(zhuǎn)折，從重法度向重情性的轉(zhuǎn)折，在西方是以塞尚、梵高為標(biāo)志的。在中國(guó)，近百年來(lái)于書(shū)、畫(huà)、印作如此追求者不乏其人，而真正能將此三者高度統(tǒng)一、卓有建樹(shù)、令人贊嘆者卻并不多見(jiàn)，遠(yuǎn)的有齊白石，近的有王鏞，培爾當(dāng)之無(wú)愧地身在其列。
朱先生的勤奮是其為藝的一個(gè)特點(diǎn)。上干件的書(shū)畫(huà)篆刻作品在這十年間得以成型，也是一件奇事，能有如此勤奮之創(chuàng)作量的書(shū)畫(huà)家是少見(jiàn)的。
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