平面設計論文范文第1篇
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發(fā)展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū)，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創(chuàng)意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發(fā)利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰(zhàn)，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創(chuàng)意，這種創(chuàng)意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創(chuàng)一項事業(yè)或挽救一家企業(yè)?！庇袑＜倚稳?，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發(fā)展的媒介。不管是從商業(yè)還是從非商業(yè)去思考，平面設計偉大的關鍵在于創(chuàng)意；創(chuàng)意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創(chuàng)意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創(chuàng)意切入點的路徑與手段
1.平面設計的構成元素是創(chuàng)意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態(tài)上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態(tài)的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節(jié)奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創(chuàng)作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節(jié)化的姿態(tài)來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創(chuàng)意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2.設計目標的準確定位是創(chuàng)意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業(yè)方面的平面設計，創(chuàng)意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態(tài)、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創(chuàng)意切入點的主要渠道。
這種創(chuàng)意之“點”非常難以尋找，因為創(chuàng)意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創(chuàng)意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態(tài)、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發(fā)散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創(chuàng)意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創(chuàng)意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.民族文化的理解運用是創(chuàng)意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創(chuàng)意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創(chuàng)意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩(wěn)重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統(tǒng)的古代哲學和審美意識。
把一種新的創(chuàng)意手法培植于傳統(tǒng)文化的根基上，可以在日新月異的國際創(chuàng)意的發(fā)展中出現更大的空間，對于正在發(fā)展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。
4.設計工具是創(chuàng)意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創(chuàng)作手段的混合使用，使得創(chuàng)意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完本論文由整理提供
善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發(fā)生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結
總之，平面設計的創(chuàng)意切入點會層出不窮，因為創(chuàng)意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態(tài)的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創(chuàng)意規(guī)則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
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平面設計論文范文第2篇
1.傳統(tǒng)教學模式限制了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展
傳統(tǒng)的教學模式在課堂教學中多采用講解式、練習式等“填鴨式”的教學模式，僵硬地將知識灌輸給學生，不僅挫傷了平面設計專業(yè)學生的學習積極性，而且限制了他們的思維及其發(fā)揮空間。例如，在教授色彩構成、平面構成、立體構成等設計視覺的三大基本要素時，許多教師都只是將這三大構成作為一種樣式，讓學生通過識記的方式生硬地掌握。這完全違背了這門課程的初衷，三大構成的教學其實是為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、形象思維能力以及藝術表現力，這就要求教師在教學過程中要充分重視學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。由此可見，傳統(tǒng)的“填鴨式”教學不僅限制了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。
2.教學思維不清晰導致教學模式僵化
受傳統(tǒng)教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創(chuàng)新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養(yǎng)。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。
3.學科間聯系不緊密，學生缺乏實踐能力
任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術甚至人文等學科都密切相關。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關注平面設計專業(yè)知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統(tǒng)的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。
二、平面設計教學模式完善措施
時代的發(fā)展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰(zhàn)。改革教學方法和教學模式，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。
1.鼓勵學生樹立創(chuàng)新理念
相較于其他學科，平面設計在教學成果和創(chuàng)作作品上更加注重創(chuàng)新性，設計作品只有融入新穎的創(chuàng)造性元素才能吸引人們的目光。創(chuàng)作被看作設計的核心和主題，尤其是在經濟飛速發(fā)展、觀念日新月異的21世紀，創(chuàng)新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘學生的創(chuàng)新思維潛力，鼓勵學生樹立創(chuàng)新理念，讓學生意識到時代的發(fā)展、社會的進步要求設計人才必創(chuàng)新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發(fā)表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統(tǒng)設計的基礎上加以改良或創(chuàng)新，甚至打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作常規(guī)，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創(chuàng)作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創(chuàng)作的成就感中堅定自己的創(chuàng)新信心。在這個過程中教師也可以根據學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業(yè)基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據每個學生的特點制定相關的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創(chuàng)新興趣，激發(fā)他們的創(chuàng)新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們去實現自己的創(chuàng)作理念，鼓勵他們根據時代要求運用新的科技手段進行創(chuàng)新設計，比如，在設計中運用網絡、光影等新的科技手段實現新穎的設計效果。只有這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，挖掘它們的創(chuàng)新潛力。
2.實現教師角色轉換，培養(yǎng)學生個性思維
平面設計依賴于創(chuàng)造性思維能力，從多角度產生多種設計創(chuàng)想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質疑，善于發(fā)現問題，思維活躍，有創(chuàng)新精神，渴望展現自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內心的疑問，并為之求證。傳統(tǒng)教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經不適應這代大學生的學習和發(fā)展。因此，教師在設計教學中要盡快轉變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現角色轉化的同時還要注意培養(yǎng)學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創(chuàng)造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創(chuàng)造性思維實現個性化設計。創(chuàng)造一向都被視為設計的靈魂，高品質的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發(fā)揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發(fā)揮和創(chuàng)造，提高自己作品的審美價值。
3.注意提高學生動手實踐能力
傳統(tǒng)的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業(yè)的學生畢業(yè)之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業(yè)學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創(chuàng)造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發(fā)現問題、解決問題的能力。
3.1為學生搭建一個實踐平臺。
教師可以選取適當的時機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據自己的設計理念創(chuàng)作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經受消費者的檢驗，經受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術和知識可以使學生樹立進一步學習和創(chuàng)作的信心。
3.2與相關企業(yè)合作。
教師可以與一些企業(yè)合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關理論知識，還能了解市場需求，有依據地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業(yè)聯合的教學模式充分體現了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發(fā)學生的學習熱情。
3.3對學生的畢業(yè)作品給予高度重視。
讓學生提前進入畢業(yè)論文的設計狀態(tài)，并由指導教師給予相關指導。整個畢業(yè)設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業(yè)作品的評價，可以由老師、企業(yè)家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優(yōu)秀的畢業(yè)作品對學生以后的就業(yè)會有很大幫助。
三、結語
總之，時代的進步對人才提出了更高的要求，必須不斷對高校的平面設計教學進行探索和改革，針對具體問題制定相應的解決方案，根據社會和時代需求，構建科學的設計教學體系，以促進人才的可持續(xù)發(fā)展，提高學生的專業(yè)素質和綜合素質。
平面設計論文范文第3篇
現代生活的多樣化使得人們對于藝術所傳達的信息的關注度有所下降，因此如何吸引受眾，使其接受設計者的平面設計所表現出的觀念和感受成為值得思考的問題。針對這樣的問題，就需要抓住人們對于平面設計的不同需求，確保設計能夠展現出更加豐富多彩的形態(tài)。因此，在綜合材料的視覺形態(tài)的應用中，就可以把握住這一點，從材料形態(tài)的豐富性方面入手。眾所周知，平面設計的視覺語言所呈現出的豐富性要依靠圖形視覺來實現，而圖形視覺又可能因為受眾的情緒和材料自身的變化有所不同。所以隨著設計理念的變革，設計者如何抓住材料的特性將其豐富的形態(tài)展現出來，這個觀念引人深思。不同的材料具有的特點和同一種材料在不同環(huán)境下呈現的不同特點使得平面設計中的視覺語言有著深刻的內涵，豐富著設計者藝術語言的訴求。因此設計者就應該把握這一原則，在進行平面設計時充分利用綜合材料，確保其能表達出豐富多彩的藝術語言和魅力。
2綜合材料在平面設計中可以表現出強烈的沖擊力
隨著時代的發(fā)展，人們已經由對文字信息的關注轉向對視覺圖像的關注，視覺成為關注生活、感受生活的最主要方式。但是在眾多視覺圖像的刺激下，人們的耐受性也有所增加，普通的圖像已經無法吸引人們的眼球。所以，一個好的平面設計作品必須能夠發(fā)揮材料的獨特性，從造型、空間以及語言的表現等方面和傳統(tǒng)藝術與設計區(qū)別開來，只有這樣才能提升平面設計的視覺沖擊力，讓人對該作品產生深刻的印象，過目不忘。另外，生活中新鮮事物層出不窮，這就使得人們對于一件事情的關注持續(xù)的時間很多，也就是所謂的“喜新厭舊”。大眾這樣的心理也就決定了設計者必須在作品中一直體現出創(chuàng)造力。前面提到，材料的形式與組合形式多樣，因此設計者就可以將不同材料進行統(tǒng)籌整合，借助其自身的形象色彩，再加上設計者的獨具匠心，給予人們一種視覺上的強烈的沖擊感，從而使設計作品更長時間保留于觀賞者的腦海中，并產生一定的共鳴。
3平面設計中的視覺形態(tài)憑借材料凸顯作品的創(chuàng)意
人們對于平面設計的關注，不僅僅局限于其畫面和內容的表現，還往往更關注于設計者的獨具匠心的創(chuàng)意。一個優(yōu)秀的平面設計作品，在滿足設計的基本目的以外，還應該傳達出一種創(chuàng)新的靈感，綜合材料就為設計者提供了條件。通過材料，設計者就能為人們展現更加多樣化的創(chuàng)意思維。設計者通過充分挖掘材料的各項原始特征，在其藝術加工之下，就可以讓綜合材料煥發(fā)生機。這樣一來，通過對材料自身所具有的獨特形態(tài)和肌膚紋理等的精心搭配，就能夠使平面設計作品展現出豐富的內涵、充足的想象力。因而在實現平面設計根本目的的同時還可以提升設計的表現力和創(chuàng)意。因為各種材料本身都是來源于生活，設計者通過自身的敏銳觀察對其進行藝術加工，相較之下它所體現出來的創(chuàng)意性能比傳統(tǒng)的平面設計更引人注目。
4結語
綜上所述，綜合材料的應用為平面設計帶來了新的活力，拓展和豐富了平面設計的表現張力，從而使得平面設計能夠最大化的發(fā)揮效用。但是我們也要意識到，在將綜合材料的視覺形態(tài)應用到平面設計中時，不能僅僅是將各種元素堆砌組合，而是融入設計理念。只有這樣，才能做到綜合材料的充分利用，從而保證平面設計的表現力。
平面設計論文范文第4篇
高職的教學模式不同于全日制本科的教學模式，高職是三年制的辦學模式，并且高職院校更加重視學生的實際操作能力的培養(yǎng)和產品設計創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，因此，根據這一現狀我們要合理安排好高職三年的教學時間安排，大力推行“三段式”的辦學模式?！叭问健钡慕虒W模式就是將高職這三年的教學進行合理的規(guī)劃設計，第一年以基礎教學為主；第二年以技能學習為主；第三年則采用頂崗實習、畢業(yè)實習的教學形式為主。這樣雖然縮短了學生的在校周期卻極大的鍛煉了學生的實踐操作能力，讓學生更早一些接觸社會，增加了平面設計的實踐經驗，有效的將理論與實踐緊密的結合，為培養(yǎng)出優(yōu)質的平面設計人才打下堅實的基礎。因此，高職在進行平面設計教學的時候，要重視平面設計課堂教學改革，創(chuàng)新教學方法，平面設計教學過程中教師要向著“精、簡、效”的方向發(fā)展。
二、增加平面設計課堂教學內容
現階段在大多數的高職中教師授課時并不重視與學生互動，甚至將“教”與“學”進行了分離，就是上課的時候教師只是一味的講課，學生聽不聽教師并不關心，講完課后就離開學生會與不會也與教師無關。這樣就極大的阻礙了學生的學習效率的提高。因此，我們要增加平面設計課堂教學內容，讓學生與教師有效的互動，提高學生的學習興趣。教師在上課的時候要適當的根據教學內容提出問題，有效的讓學生與教師進行互動，從而實現教學目標。例如：在講授平面設計基礎中的Photoshop+Illustrator時，教師在講課的時候以平面設計的典型應用為主線，在授課的時候利用PPT進行教學，通過多個精彩實用的案例，全面系統(tǒng)地講解了如何利用Photoshop和Illustrator來完成專業(yè)的平面設計項目，教師巧妙的運用了教學案例和PPT課件來引起學生的學習興趣，提高平面設計課堂教學內容的豐滿度，不僅可以提高平面設計課堂教學效率，還可以有效的促進學生與教師之間的互動，學生在看到有趣的平面設計圖片的時候還進行提問：老師這個平面圖片的設計方法是運用Photoshop和Illustrator中的什么功能鍵？這樣圖片是如何PS的這樣細致的完全看不出破綻？這樣動態(tài)3D的平面設計圖片是如何完成的？由此可見，豐富的平面設計教學課堂能夠有效的調動學生的學習興趣，有效的提高師生之間的互動，讓平面設課堂氛圍變的輕松愉快，并且解決了平面設計教學中遇到的問題，教師也完成了教學任務，有提高了平面設課堂效率。學生在平面設課堂上體會到了平面學習的樂趣，有輕松地掌握了新的知識。
三、增加平面設計教學針對性
平面設計專業(yè)是一門比較特殊的專業(yè)，具有一定的抽象性，有一些教學內容并不是只有靠教師講和學生聽就能理解明白的，但是在高職平面設計教學中“滿堂灌”的教學方式依然被普遍的應用，教師在臺上講的滿頭大汗、津津有味，學生卻在放任自流，學生各行其事，課堂教學效率很難提高。所以要求教師在講課前必須做好備課，授課的時候要有針對性，根據不同的教學內容分清輕、重，分清簡、易，精講重點知識，設疑破難，而對于簡單的教學內容就學習重點，這樣可以有效的節(jié)省教學時間。并且教師在授課的時候不能眉毛胡子一把抓，要根據每個學生的創(chuàng)新能力和設計天賦分配設計題。這樣既可以提高學生的學習動力從而提高學生平面設課堂學習效率。例如：我們在講授《視覺流程與平面結構設計》這節(jié)課的時候，教師改變了傳統(tǒng)的只講理論知識的教學方式，在講這節(jié)課的時候教師準備了一些相關的視頻讓學生觀看，在觀看之后讓學生將視頻中相關的平面設計教學內容提煉出來，講講它的視覺流程和設計原則以及視覺流程的表現方法，這樣可以有效的鍛煉學生的觀察能力，并且讓學生加深對教學內容的理解和記憶，提高學生的學習效率。
綜上所述，高職教師要想提高平面設計課堂教學的效率，就必須對平面設計教學進行改革，首先創(chuàng)新平面設計教學模式，重視學生的實踐能力的培養(yǎng)，讓學生將課本上的理論知識與實踐相結合，提高學習有效性。然后，增加平面設計課堂教學內容，激發(fā)學生的學習興趣，最后，教師要靈活授課，改變傳統(tǒng)的“滿堂灌”的教學模式，有針對性的進行平面設計教學，全面提升高職平面設計人才的綜合素養(yǎng)。
平面設計論文范文第5篇
在當代平面設計中運用美術符號，不單單能夠對民族文化進行傳承，同時還能使設計的內涵更加豐富，使符號被賦予更加深刻的意義。本文所指的民間美術符號，是指在平面作品設計中的一種文化語言。而作為色彩和圖形等元素，民間美術符號一旦被作為符號，在當代平面設計中被運用，則起到了對民族文化進行傳承的作用，同時對普通民眾的喜好情趣和民族審美理想進行了詮釋。民間美術符號不單單是變形和夸張了自然萬物形態(tài)，同時它形成的文化背景和心理根源還極其深刻，所蘊含的文化內涵也極其豐富。
二、民間美術符號在當代平面設計中運用的意義
我國具有極其深刻的文化底蘊，特別是民間美術符號種類繁多、歷史悠久，它來源于人們的生產和生活，是長期以來文化的積淀。因此，它的表達方式即簡單，又通俗易懂，詮釋了濃郁的生活氣息，皮影戲、陶瓷等等，都是民間美術符號的表達形式。它在不同的風俗習慣下，得到了傳承和發(fā)展。將民間符號運用到現代平面設計中，具有非常重要的意義。
1、由聯想生成的意義
在民間美術符號中，大量存在著聯想性的色彩和圖形，由于現代人具有豐富的思維方式，通過聯想，能更深刻的理解畫面的意境，進而在設計的作品中，引發(fā)強烈的共鳴，真正的實現了和符號融為一體的目的。在受眾的記憶中，存在著個各種視覺符號，它們互相補充和依托。在設計師的巧妙設計下，將受眾的感受力充分調動起來，通過傳達聯想的認知方式，使觀眾對這樣的訊息更愿意去接受。
2、由推理實現的意義
民間美術符號體現了獨特的民族風貌和各個民族的文化，在跨文化的傳播中，能對設計創(chuàng)意更有效和簡潔的傳達，以實現一種文化傳播的最高境界，即民族的就是世界的。民間美術符號在當代平面設計中產生了意義，對民族心理的發(fā)展和延續(xù)進行了體現，同時也進一步強化了民族的審美特征，是民族自豪感的最好的驗證。在歷史發(fā)展的過程中，我們要對民間美術符號的美學特征和藝術形式更好的吸收，同時還要對其蘊含的信息更準確的傳達，不單單要對其外在的形式美感進行注重，同時也要對其內在的意義注重，這樣才能在現代平面設計中，更好的運用這種信息的載體。
三、民間美術符號在當代平面設計中的運用
我國民間美術符號因為具有較強的表現力、豐富的含義和多樣化的特征，而在當代平面設計中有著廣泛的應用，能夠對平面作品的意義更好的傳達，是對主旨情感進行表達的有力工具。將民間美術符號運用到當代平面設計中，可使平面設計的藝術感染力增強，營造了一種濃郁的藝術氛圍。在當代平面設計中，民間藝術符號的具體運用，有以下幾種方法：
1、在平面設計中直接運用
特定時期內文化風俗習慣，是民間美術符號的載體，民間美術符號極好的詮釋了大眾的情感。將民間美術符號運用到現代平面設計中，可促進對平面設計中作品主旨的體現。并且借助于相應的美術符號，體現人們的情感。將美術符號直接運用到當代平面設計中，可依據作品的表達，對民間美術符號進行選擇，并進行適度的在加工。在設計風格上，體現極強的民族氣息，充分調動受眾的興趣。塑造創(chuàng)新性，是直接運用民族美術符號需要注意的問題，因為這種文化藝術形態(tài)是大眾所喜聞樂見的，所以只有具有創(chuàng)新性，才能吸引受眾的注意力。
2、間接運用民間美術符號
和直接運用的形式相比，間接運用的方式并不顯著，需要立足于受眾的審美觀念，含蓄的借鑒美術符號，運用到當代平面設計作品中。通過對民間美術符號情感和神韻的吸收，對平面設計所需要的意向氣氛進行營造，讓受眾無限遐想。
3、對民族符號進行轉換運用
在現代平面設計中，還需要轉換美術符號，滿足具體需求。即立足于具體需要，在一定程度上，重組和轉換民間美術符號，來滿足平面設計的具體需求。當代平面設計作品，往往即需要具有現代設計風格，同時又能對傳統(tǒng)的民間藝術神韻進行彰顯，這樣的運用方式，通過再創(chuàng)造民間美術符號，使當代平面設計與當下受眾的審美取向相吻合。
四、結論
我國民間美術符號是傳統(tǒng)藝術精華的承載，其特點及其鮮明，彰顯了我國本土文化藝術特征。而我國傳統(tǒng)民間藝術符號在藝術的神圣殿堂中，深刻的影響了當代平面設計藝術的發(fā)展。并且二者之間又不斷的融合和發(fā)展，將傳統(tǒng)民間美術符號運用到當代平面設計中，不單單可使當代平面設計的藝術性增強，同時還能對當代平面設計的傳統(tǒng)內涵和文化底蘊更好的體現，使其擁有強大的藝術生命力，體現中國風的獨特魅力。
平面設計論文范文第6篇
在中國傳統(tǒng)藝術中，一直存在著一種固有的思想：平面重于三維。因此導致平面設計的空間感經常被各種原因牽絆住。其實平面設計也是存在著一定的空間結構的。在對平面設計表面形式追求的同時，研究字體內容及圖形在三維環(huán)境下的內部形態(tài)也是尤為重要的。其次，素材之間的層疊交錯、結構的起伏跌宕在平面作品創(chuàng)作過程中也是常用的設計手段，也是設計者在在創(chuàng)作時要根據內容而營造的作品的空間感。其實視覺空間本身就是突破傳統(tǒng)二維空間從而形成多維空間模式的。這是平面設計時代的一個全新空間思維形式。從傳統(tǒng)意義來看，平面設計只是二維空間下的形態(tài)變化，是與其他三維空間的立體形態(tài)變化和思維空間的時空動態(tài)的客觀變化所不同的。然而在平面設計中，空間思維是一種有意識的、人為主動的創(chuàng)造活動，設計者可通過獨特的設計把握空間形態(tài)的各種可能性。
二、時間和空間在平面設計中的表現方法
在平面設計中，設計者可以通過圖形、文字、色彩等設計要素的運用在一定形式感、色彩對比、分割、圖形巧妙運用等方面處理，逐步從二維向三維到四維空間延伸，可以展現出豐富的空間符號營造的立體思維的大空間，營造畫中不平的感覺，使平面設計突破二維平面。我們可以在當下的很多3D展覽中看到很多通過二維空間來表現3D效果的平面作品，這些作品往往給我們一種身臨其境的感覺仿佛置身于一種空間感。在視覺上，也給觀者以強有力的沖擊力并賦予它新的定義以及形象感。在平面設計中運用設計要素通過編排能夠產生時空感的方法有以下幾種：第一，近大遠小：人的視覺有一定的角度，離得近的能夠遮擋的角度就大，離得遠的能夠遮擋的角度就小。這是一種視覺上的自然現象，設計者通過這種視覺性質可以很好地表現出平面中物體的體積感和縱深感，從而通過二維畫面來表現三維空間。第二，近實遠虛：由于視覺上的原因，近處的物體會比遠處的物體看起來更加清晰明確，在平面設計中設計者也經常利用這種現象來表現物體的縱深感。第三，重疊要素：在設計過程中通過對不同的設計素材進行組合重疊可以產生不一樣的視覺錯覺感和空間感，也更加體現出了設計中的主次變化，形成主體物和次體物的視覺導向。第四，運用透視：在人們的視覺中，客觀對象的空間位置關系是如何被觀察和感受的這一點尤為重要。如何將這些聯系在平面中表現出來而引起人們產生新的視覺感受。這個過程可以用一個簡化公式來表達：物體的空間關系視覺形象平面的設計造型觀眾視覺中的還原對象。因此，根據以上幾點，我們可以發(fā)現在相同平面上的設計元素，經常以大小錯落的狀態(tài)或者斜向縱深的方式出現；在色彩上也經常通過色彩的強弱對比來傳達實虛之間的抽象概念。很多真實的、經過后期處理的可以體現虛實關系的照片被運用于平面設計之中，并且將這種時間感與空間感融入作品之中。
三、結語
平面設計具有其特有的功能，這種功能將作品的信息與內涵以時間與空間豐富多彩的表現形式呈現給觀者并以一種強大的視覺力度傳達出去，達到震撼人心的視覺魅力，引領觀者進入一種心靈與精神的回味之中，并留下深刻影響力的視覺效果。時間與空間的概念其實只是人們的一種思維模式，是從這兩者中的屬性中抽取的其特有屬性概括出來的。它們決定了人類固有的意識形態(tài)。平面設計只是設計圖像的一種表現形式，是對感官和情感等內在體驗的表現方式。在視覺傳達設計中，時間與空間只是一種語言的傳播和手段，與二維平面的抽象性和象征性相比之下，三維就更能夠更加直接的詮釋其真實性。由此可以發(fā)現時間與空間在平面設計中有著舉足輕重的作用和地位。
平面設計論文范文第7篇
（一）標志設計
它引用了傳統(tǒng)文化中的印章，底色則采用象征著和諧吉祥的“中國紅”為標準色，這樣的設計不僅傳達著喜慶熱烈的氛圍，還深深的烙印在人們的心中。北京奧運會會徽的設計無疑是非常成功的，它不僅充分體現了中國文化與現代設計的完美結合，而且“中國紅”的大膽融入，也使得其更具中國特色。除此之外，諸如中國銀行和中國聯通的標志設計在色彩上都采用了“中國紅”，它們摒棄了象征嚴謹、效率的藍色，選用吉祥興盛的紅色，想必也是一種創(chuàng)新和時尚。
（二）包裝設計
隨著經濟型社會的發(fā)展，各類眼花繚亂的商品不斷涌現出來，怎樣才能更好的脫穎而出呢？顯而易見，包裝設計是不可忽視的。色彩在包裝中的運用是關鍵的，以它自身所具備的強大視覺沖擊力吸引著更多人的眼球?！爸袊t”在包裝中的運用非常多，例如很多白酒包裝、月餅包裝、年貨包裝等。設計師們會采用這種喜慶而濃重的色彩風格來裝飾我們的節(jié)日，白酒包裝更是利用“中國紅”渲染了中國傳統(tǒng)的酒文化，在提升酒的品位同時也迎合了商家所要傳遞的氛圍和心情。
（三）招貼設計
招貼設計的目的是讓受眾能夠直接明了的讀懂廣告信息，所以對能夠給人留下第一印象的色彩選擇是非常重要的。適當的色彩運用不但可以起到醒目主題的作用，還可以延伸畫面的內涵，讓人們在讀圖的同時可以盡情想象。著名設計大師靳埭強先生，他很好的將中國的傳統(tǒng)元素融合在平面設計中，細心觀察，我們不難發(fā)現，在他的招貼作品中，對于“中國紅”的運用，雖然只是作為點綴的視覺符號，但卻帶來了意料之外的視覺體驗。它融入了自己的設計理念，傳遞著中國人的精神文明，“中國紅”的點綴給人們帶來了非同尋常的意義。
（四）產品設計
產品的設計風格彰顯著一個民族的歷史、文化以及科技水平。怎樣在更貼切地表現我國文化底蘊的同時又能讓產品在競爭中占據優(yōu)勢呢？產品的外觀設計肯定是重要的，中國人講究喜慶和吉祥，紅紅火火的色彩必定會帶來一種心理上的愉悅和滿足，所以在產品的外觀設計上“中國紅”的運用優(yōu)勢是顯而易見的。例如家喻戶曉的旺旺集團，他們的產品幾乎都將“中國紅”作為主色調，很好的迎合了人們的心理，同時也寓意著企業(yè)紅紅火火，蒸蒸日上。
二、“中國紅”在平面設計中的反思
當我們在驚嘆中國傳統(tǒng)文化博大精深時，在贊揚“中國紅”所帶來的正能量時，不要忘了什么叫恰到好處和因地制宜?；蛟S“中國紅”豐富多樣的象征和寓意會讓人們鐘愛，但約翰伊頓曾做過一個色彩實驗，將一種色彩放入不同顏色環(huán)境中，所產生的視覺效果是不同的。比如“中國紅”，將其放入藍色中它是熾烈的，將其放入深紅中它是平靜的，將其放在橙色上它瞬間就黯淡無光了。這個實驗讓我們了解到“中國紅”不同的視覺效果，在今后的設計中要結合設計環(huán)境和情感內涵，將“中國紅”恰到好處的融入其中，彰顯傳統(tǒng)文化的魅力。
三、結語
“中國紅”是中華民族的一張名片，是具有中國特色的設計語言。隨著經濟全球化的發(fā)展，中國的“本土化”設計走向了世界，讓更多的人看到了獨具風格的“中國紅”。我們要將傳統(tǒng)文化融入設計，在突顯民族特色的同時更好的與世界接軌，展現中華文明和時代精神。
平面設計論文范文第8篇
傳統(tǒng)的平面設計中，設計師們用各種各樣的方法創(chuàng)造假象空間，例如明暗關系、透視、矛盾空間等，但是這些并沒有徹底突破二維空間，沒有真實的立體性和可觸摸、可運動等多方面屬性。二維空間在一定的程度上約束了平面設計中一些創(chuàng)意的表達，傳統(tǒng)意義上的平面設計是平的、靜止的。讓平面設計不“平”的一個重要方法是使平面作品向立體空間的拓展。例如在很多的書籍設計和標志設計中，很多字體的設計都是凹凸不平的，這樣的凹凸不平的面創(chuàng)造出真實的立體，使平面設計由二維突破到三維。再比如在書籍設計中，尤其是兒童讀物的設計中，書中常見一些折疊的模型，這些立體書會比普通書更受歡迎。被美國《紐約時報》評為最佳圖書的立體書《愛麗絲夢游奇境》在各國創(chuàng)下了銷量的奇跡，這是因為這本書把書翻閱過程的空間也考慮在內，在書頁之間利用紙的三維立體性折出立體的場景，形成凹凸有序的空間感，使紙張這類場景具有真實、可觸摸、立體性的屬性，豐富了讀者的感官，并且在翻書的過程中形成了和讀者的互動，從而創(chuàng)造出更為有趣的多維空間，使讀者印象深刻。除了作品本身的空間拓展，我們還可以嘗試將平面作品由靜態(tài)變?yōu)閯討B(tài)，雖然作品中的元素不能動，但我們可以讓整幅作品動起來。近年來流行的燈箱廣告，就是通過燈箱將不同的平面作品輪流替換，營造出動態(tài)的效果，這樣動起來的廣告更容易引起人們的注意。
2依托新媒體向多維轉化
科技的不斷進步和發(fā)展對平面設計產生深遠的影響，當今時代是一個新媒體普及的時代。新媒體是一個隨時展產生的新名詞，是一個相對的概念，它是相對于廣播和報刊等傳統(tǒng)媒體來說的。新媒體的特點是數字化和網絡化，觸摸媒體、數字化傳統(tǒng)媒體都屬于新媒體的范疇。新媒體技術的快速發(fā)展，為平面設計提供了更為豐富的媒介，通過新媒體的平臺，平面設計傳達了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面設計的載體和所呈現的終端因新媒體的出現而多種多樣。新媒體的出現使平面設計作品的傳播介質和平臺發(fā)生了變化，平面設計呈現的方式也更加豐富。讀者閱讀傳統(tǒng)平面設計作品的過程中，作品是靜止的，讀者也是靜止的，這樣靜止的過程會讓人覺得無趣，但在新媒體平臺下，動態(tài)化的過程會使作品中包含的信息量增大，動態(tài)化帶來的豐富變化也會使受眾產生更多的興趣和情感共鳴。在傳統(tǒng)的平面設計中是沒有聲音元素的，可是在現代的平面設計終端中，都可以將平面設計作品和聲音結合在一起。新媒體為平面設計提供的條件使作品與受眾互動，通過增加聽覺、觸覺等多種感受，強化平面作品所要傳達的信息。新媒體的平臺為平面設計動態(tài)化的實現提供了強大的支持的同時，也為受眾提供了三維的交互空間。受眾在使用一些移動終端為媒介來欣賞作品的過程中，自身已經融入了整個設計當中，成為了設計循環(huán)的一個部分，這也是平面作品動態(tài)化的一個體現。
3通過與受眾互動，追求“不平”的多次元空間感受
傳統(tǒng)的平面設計作品的觀眾通常扮演旁觀者的角色，并沒有與作品產生除了視覺以外的任何互動，是否瀏覽了這幅作品的信息，全部由讀者的意愿決定，作品沒有很好的起到激起讀者興趣的推動作用。在設計平面作品的同時，向作品中加入與觀眾的互動參與性內容，會促使信息更好的傳達給觀眾。一些戶外的廣告會留白讓觀眾合影，觀眾在攝影的過程中，對畫面是一種完善，同時觀眾自己也沉浸在成為畫面一部分的喜悅當中。這樣的平面設計作品，激起了觀眾互動的興趣，也更好的傳達了信息，使人印象深刻。觀眾本身并不喜歡被動的去接受一些信息，也希望有令自己感興趣的設計使自己能夠參與到有趣的互動當中。很多設計師絞盡腦汁，付出很多努力，效果卻差強人意，關鍵就在于忽略了與受眾互動。設計師在設計時應多思考如何用二維空間中的圖形、文字等各種元素加上受眾的參與行為組成一幅完整的平面作品。實現受眾和設計的相互作用，才能更好的使受眾融入到設計中來，才能對平面設計作品所傳達的信息有深刻的理解。傳統(tǒng)的平面只是通過視覺來吸引受眾的眼球，當平面不“平”，將受眾也作為整個設計的一部分時，平面設計才能跟上時代的步伐，收到出其不意的效果。
平面設計論文范文第9篇
（一）平面設計
平面設計，采用計算機技術，將圖像、文字以及色彩等融合起來，并且通過藝術想象將其全面地結合在一起，平面設計能夠與日常生活中所見到的很多事物充分地聯系起來，平面設計是一種藝術設計，是來源于生活，高于生活的藝術結構設計，能夠反作用于生活的藝術表現形式。
（二）多維化
多維化是從數學幾何空間中引申來的，平面設計的多維化就是在平面結構設計過程中，通過對平面設計元素進行多方面的拓展和延伸，在幾何維度設計的過程中，增加了人們的想法和樂趣進行構建。等，在人們的思想理念上進一步進行了拓展，并且對其進行了進一步的升華。從幾何學角度來看，多維化角度設計在平面結構的設計過程中，就是把以往的平面設計要求中的視覺要素進行更新和延伸，通過采用不同的表現手法將視覺元素充分地融合到平面結構的設計過程中，進一步形成一種視覺形態(tài)的語言表達，從而增加了整個平面設計結構的多維化表現。在視覺要素的分析過程中，平面設計真正注重的就是把色彩和圖像以及文字等多種元素共同形成的，在這種結構特征下，將平面設計模式更好地加以發(fā)揮和應用，將各類元素充分地融入到多元化的結構設計過程中，從而能夠運用多維度的表現方法和表現形式將平面設計加以完整的表達。從信息時代的表現手法分析，在信息時代的背景下，平面設計的手法有很多的視覺元素，并且媒體空間也表現出了多元化和綜合化的趨勢，尤其是隨著多媒體技術的發(fā)展，平面設計過程中將現代化的信息技術充分地融合，比如PHOTOSHOP等圖像處理工具，能夠使得平面設計更加的形象、直觀、大方美麗。新媒體技術和平面設計之間的結合，將視覺信息的處理形態(tài)從靜止的狀態(tài)轉變成了運動的狀態(tài)，將傳統(tǒng)的平面設計方式轉變?yōu)槊浇榍篮驼故究臻g的多維化的有效途徑。
二、多維視野下的平面設計元素表現
（一）圖像多維化的應用
攝影技術為平面設計提供了圖像元素，在平面設計過程中，圖像是最重要的視覺元素組成部分，在平面設計中占據著重要的地位，尤其是對于現代化設計理念和風格的平面設計來說，圖像的作用和意義就更加的明顯，圖像是一種能夠以直觀的形式將設計完美表現的藝術表現形式，沒有圖像的平面設計，整個藝術設計看上去變得枯燥無味，并且是非常不完整的。在攝影技術的不斷發(fā)展過程中，攝影技術成為了平面設計中圖像的主要來源途徑，并且能夠為平面設計提供各種風格和題材的圖像，這給平面設計帶來了源源不斷的題材。同時也在很大程度上提高了整體平面設計的質量，使得平面設計質量大幅度得到提升。
（二）文字多維化的應用
文字是人類文化發(fā)展的重要成果，文字是能夠最直觀地將意圖加以表現的一種手段和工具，在多維視野下，文字的疊加藝術也是非常突出的一種平面設計表現手段，文字疊加藝術就是講文字放置在其他的圖像上，或者也可以對文字本身進行必要的疊加，使得平面設計的整體效果更加的豐富，通過文字疊加的平面設計方法，能夠改變文字單調的表達效果，使得文字成為具有多維性的視覺元素，并且能夠突出疊加效果，使得文字在平面設計過程中達到較好的效果。藝術字的多維化就是通過文字的藝術組合，將文字的色彩、字體等加以充分地組合，形成一種新型的，能夠適應當前多維角度平面設計要求的藝術字，并且將其完美地表達，進一步實現藝術字體的多維化表達。在平面設計過程中，對文字的大小進行一定范圍的調整，在結構設計過程中，突出強調藝術體中字體、色彩等方面的能夠展現出來的藝術魅力，這樣可以調動消費者的消費積極性和對產品的信心，同時能夠通過對消費者消費愛好的了解，從而在平面結構設計過程中，完美地將其展現。除此之外，通過文字字體的調節(jié)來確保能夠真正地了解消費者的用途和喜好，在文字方面通過利用刺激性的語言，形成較多的字體，通過不同的消費方式來給予消費者不同的視覺感受，并且對這樣的圖像以及文字等進行排列組合，從而使得消費者能夠有一種眼前一亮的感覺，在平面設計過程中，將想要表達的思想和內容完美地凸顯出來。
（三）色彩多維化的應用
在平面設計過程中色彩元素也是非常重要的視覺要素，能夠獲得比較直觀且刺激的視覺體驗，在結構設計的過程中，整體藝術效果得到進一步的加強，尤其是通過色彩自身帶來的獨特藝術感受，通過利用每一種顏色能夠帶給人的不同感受，從而將色彩進行調理組合，充分地運用，從而將其完美地表現出來，使得平面設計的整體水平和表現力更加的完美。
三、結語
在平面設計過程中，通過運用多維化的平面設計元素，將其和現代設計理念相結合，結合多媒體技術，形成圖像、色彩和文字為一體化的平面設計，從而使得平面設計水平得到進一步提升，給消費者呈現出一種完美、新穎的視覺效果。
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